资料给你---剩下的排版自己搞定==中国传统文化大全 ★传统纵览★：仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三教九流、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮★农业文化★：农家、农民起义、锄头。

★皇宫官府★：宫庭文化、帝王学。★诸子百家★：儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》）①道家（老子、庄子；思想：道德，无为、逍遥）②墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭）③法家（韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国）⑧小说家（吴承恩《西游记》、罗贯中《三国演义》、蒲松龄《聊斋志异》、曹雪芹《红楼梦》）施耐庵（《水浒传》）⑨兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》⑩医家（扁鹊、张仲景、华佗、孙思邈、李时珍下面有著作）★琴★：笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。

★棋★：中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘。★书★：中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书★画★：国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）。

★十二生肖★：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。★传统文学★：《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《三十六计》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》★传统节日★：汉民族传统节日近50个。

如下是15个主要节日：春节、上元节（元宵节）、花朝节（花神节）、上巳节（女儿节）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕★中国戏剧★：昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏京戏脸谱中国传统文化之昆曲 ★中国建筑★：长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑。★汉字汉语★：汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等……★传统中医★：中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》《神农本草经》、《伤寒杂病论》★宗教哲学★：佛、道、儒、阴阳、五行、罗盘、八卦、司南、法宝、算命、禅宗、佛教、观音，太上老君；烧香、拜佛、蜡烛。

★民间工艺★：剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫。★中华武术★：太极拳、咏春拳、南拳北腿、少林、武当、峨嵋、崆峒、昆仑、点苍、华山、青城、嵩山。

★地域文化★：中土文化、江南文化、江南水乡、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、天涯海角、中原、巴陵文化……★民风民俗★：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、饺子。★衣冠服饰★：汉服（汉族）、唐装（汉族盘领袍）、苗服（苗族）、维服（维吾尔族）、绣花鞋、虎头鞋、伪唐装（满族马褂）、旗袍（满族）、肚兜（满族）、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠、丝绸。

中国传统服饰汉服 ★四大雅戏★：花鸟虫鱼、牡丹、梅花、桂花、莲花、鸟笼、盆景、鲤鱼；★动物植物★：龙、凤、狼、麒麟、虎、豹、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊：梅花，兰花，竹子，菊花。松、柏。

★器物随身★：玉（玉佩、玉雕……）瓷器、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、古代兵器（盔甲、大刀、宝剑等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎★饮食厨艺★：出门七件事：柴，米，油，盐，酱，醋，茶；酒、茶道；吃文化、中国菜、八大菜系（鲁、川、粤、闽、苏、浙、湘、徽）、饺子、团圆饭、年夜饭、年糕、中秋月饼、筷子；鱼翅、熊掌★传说神话★：女娲补天、盘古开天地、后羿射日、嫦娥飞天、夸父逐日，精卫填海 还好就这么多，有点杂，自己可以整理一下，排版是要有条理===。

中国民间艺术，即中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。

但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：1.绘画。

其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。2.雕塑。

有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3.玩具。

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。4.刺绣染织。

包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5.服饰。

包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6.家具器皿。

包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7.戏具。

包括木偶、皮影、面具、花会造型等。8.剪纸。

包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。9.纸扎灯纸。

包括各种花灯、各种纸扎。10.编织。

包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。11.食品。

糕点模、面花面点造型、糖果造型等。其中年代久远、应用范围广的，有年画、风筝、布（泥）老虎、剪纸和刺绣。

年画是一种运用木板彩色套印在纸上，可以直接粘贴墙壁上供人欣赏的绘画。由于它多在岁末年初，喜迎新春时用，故被称为年画。

它除贴在堂屋、内室、灶头等处外，还贴于院门、房门等处，以美化环境，增加节日气氛。我国各地均有年画，并形成了各自的地方风格，著名的产地有天津杨柳青、山东潍坊、河南朱仙镇、苏州桃花坞、河北武强、四川绵竹、广东佛山等。

其中，山东潍坊杨家埠的木版年画、四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。年画的创作特色是“画中要有戏，百看才不腻”，“象征寓意，美不胜收”，“出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”，“色彩愈繁复鲜明愈好”，“黑靠紫，臭狗屎”，“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“若要人脸笑，眼向下弯嘴上翘”等。

千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。

由年画可以认识全部的中国民间。 风筝源于春秋时代，至今已2000余年。

相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具，从隋唐开始的。

由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

宋人周密的《武林旧事》写道：“清明时节，人们到郊外放风鸢，日暮方归。”“鸢”就指风筝。

北宋张择端的《清明上河图》，宋苏汉臣的《百子图》里都有放风筝的生动景象。开封、北京、天津、潍坊、南通、阳江并称中国六大传统风筝产地。

其中，潍坊市被世界各国推崇为“世界风筝之都”，并且有潍坊国际风筝节。它是一年一度的国际风筝盛会，每年四月二十日到二十五日举行。

自一九八四年开始，迄今以连续举办二十二届，吸引着大批中外风筝艺术专家和爱好者及游人前来观赏、竞技和游览。风筝不仅具有观赏性，放风筝对人体健康也有不小的好处。

传统中医认为，放风筝者沐浴和煦的阳光和春风，有“疏泄内热，增强体质之益。”史书《续博物志》也有“放风筝，张口仰视，可以泄热”之说。

现代保健医学的研究也表明，在明媚的春光里踏青放风筝，可以舒展筋骨，让身体随着放飞的风筝而不停地移。

中国历代传统节日主要有：春节 元宵节 清明节 端午节 中秋节 重阳节 七夕乞巧节 七月十五中元节 十二月初八腊八节 冬至节在中国所谓年画，就是与年俗有关的版画，它是过年期间特有的民间工艺，在现阶段年画作为一种特有的民间艺术已经登上艺术的殿堂，年代久远的年画已经成为人们争相收藏的藏品。

它的起源和春联一样，是和古代的桃符有关。年画的种类约可分为版画、刻纸、纸绘、胶印、塑印等几种。

版画是以木刻、石刻等拓印线条图案，再按图上色而成。多数的年画都是以此类为主，有代表性的该类年画是以天津的杨柳青、山东潍县的杨家埠、河南的朱仙镇、苏州的桃花坞及广东的佛山镇最为著名。

其特色因地而异，但是它们的用色活泼大胆、含意吉祥却是一致的。刻纸是用刻刀在纸上雕镂图案，画面的设计极具巧思。

雕工细腻处，可以传达出极生动的姿态。纸绘的年画内容以神像为主。

神荼、郁垒、钟馗、财神、天官赐福等，都是很受欢迎的题材。民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。

民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。

它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。年画做为中国独特的艺术门类，其源远流长，影响是非常广泛的。

以前，年画的主要产地和市场是在农村，所以生产年画的许多年画艺人大都是生活在乡镇的农民，他们把美好的理想愿望，丰富多采的生活面貌以及艺术的欣赏趣味，反映於年画作品之中，对广大人民群众起著潜移默化的审美教育作用。因此，中国的民间木版年画，就其生产制作、服务对象以及艺术功能来讲，都可谓是农民的艺术。

是具有广泛民族特色的艺术，可谓民俗艺术的主要一类，而随着现代社会的发展，年画逐步由单纯的用于过年时节的迎福纳祥、驱邪避鬼演变到礼品的馈赠和艺术的收藏等作用上，而年画的绘制工艺也由以前单纯的较粗糙的套印变成现在汲取国画手法的绘画方式。苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是 国著名的四大民间木刻年画产地。

四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，它在建筑物、器物、纺织品上用线条描绘、色彩渲染，并且形成一定章法、格式及韵律的图样花纹。

在现代设计教学中，传统图案作为设计元素成为设计中的一个新的创意点和启示点，作品中既让人感觉到传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，特别是图案的吉祥寓意更能充分地表达作品所蕴涵的理念与个性。一、传统图案的发展与本质1。

传统图案的发展。从山顶洞人到新石器晚期是传统图案艺术的萌芽时期。

自然崇拜是远古文化的主要特征，壁画、器物彩绘的主体是自然界的动物与植物。另外，由于人类对自然灾害和自身疾病、瘟疫及死亡充满迷惑和畏惧，便绘制一些怪异的图案作为家庭、氏族的保护神，出现了图腾符号。

同时，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种“吉祥”寓意，作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为，反映了人类对生活和生存的期望和对吉祥观念的渴求。从商以后到春秋时期，是图案艺术的发展时期。

由于对自然现象、社会现实的诸多不如意，使人们的思想处于被拘禁和压抑的状态。统治者以威严来恐慑人民，所以图案上出现了饕餮纹、蟠龙纹等怪兽的形象，给人以狰狞之感。

秦以后是图案艺术发展的成熟和定型时期。图案总体趋势走向写实，云纹及云纹的变体葵纹，在整个图案中居重要位置。

汉代的瓦当图案，也是以云纹为主体纹饰，并且进一步发展了文字瓦当，出现了的具有故事情节的画像砖石。吉祥为主题的装饰纹样是在汉唐兴盛起来的，一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，有和美、完美之意，至明清吉祥几乎成为装饰的唯一内容，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。

可以看出从早期的彩陶抽象几何纹样图案，到青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，民间的各种装饰纹样以及中国历代书法图形符号等，都被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，以至于图必有意，意必吉祥。2。

传统图案的本质。图案是人类形象地把握世界的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念，中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。

中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”。传统图案的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，又以寓意的方式象征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量。

它既是理想性的，又是现实性的。在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的“吉祥”主题，是一个延绵千万年的永恒性主题。

《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩，吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，反映了图案至善至美的本质。

二、传统吉祥图案与现代设计教学的关系设计是人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动。从审美心态或从创作形式上看，传统图案与艺术设计都有一种内在的必然联系。

传统图案是设计的基础，二者一脉相承，同宗同源。传统图案的审美观念，是设计者获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。

日本和丹麦的设计之所以享誉全球，除了重视不同文化的相互交流和吸收，最重要的是发扬本民族的传统文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术的基础上，德国的包豪斯是艺术与设计教育的典范。

包豪斯的教育思想早在20世纪20年代就受到中国传统文化，即易学文化、老庄道家哲学思想和孔孟儒家哲学思想的深刻影响。比如约翰·伊顿把老庄的道家哲学思想与西方的科学技术相结合，直接用于教学实践当中等等，是中国传统文化中“天地人为贵”、“有之以为利，无之以为用”等哲学思想的具体体现。

我们是一个人文积淀雄厚的民族，其中丰富的艺术造型和广博的哲学、美学内容是艺术设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。一个国家的设计艺术的发展是以本国民族文化底蕴作背景的，这源于设计与文化之间不可分割的联系。

传统吉祥图案是民族文化的重要组成部分，设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。俗话说“越是地方的越是全国的，越是民族的越是世界的”。

文化内涵对艺术设计非常重要，研究地方传统文化，把代表中华民族精神的地方传统文化转换成现代的形式语言，并融入现代设计之中，转换成某种设计符号。传统吉祥图案的审美艺术法则尽管是老调重弹，但是它对于现代设计者的艺术创作思维来讲，常常会产生出许多现实意义来。

这对于现代艺术设计来讲，也是一种极其宝贵的文化财富，在追求设计个性化特色的今天，传统图案的吉祥寓意必将会产生愈来愈积极的作用。三、传统吉祥图案在现代设计中的体现中国传统吉祥图案的寓意是其造型的关键。

传统图案蕴含的吉。

中国古代绘画有其独特方式独立于世，而风格与环境则有密切的关系。

例如唐代以壁画为主，隋唐时期的壁画已达到了很高的水平，因此其所到之处非常广泛像在宫殿、庙宇、墓室等等。此外佛教的发展在唐代达到了顶峰而壁画内容则以此为主，其作用是直播内容给各阶层的人们。

因此佛教是深入人心到他们的日常生活和精神生活里去。除了传播宗教外，歌功颂德表赞功臣的内容也被记录在墙壁上，山水鱼虫则视为纯装饰赏析。

唐代画作涵盖人物、风景、动物、鬼神但为首还是人物画，这不仅说明唐代画作延续了历史的发展，还说明在当时统治者开明的政策以及人们较高的生活水平上。 山水画作在唐与唐之前有很大差别，唐之前山水画作还处于一种定式的状态，画中山水既没生气又无法表现其空间形态变化。

所以山水画虽然出现早但发展与成熟却是在唐，唐代的画家不仅改变了唐以前的画作风格，所经画家之手又衍生了多种风格。唐代的绘画在表现手法上出现了新变化，不仅继承了唐之前重笔法重色彩的绘画方式，同时还创作出单色勾线的白描及水墨画中的泼墨画法。

在用笔上可以说以吴道子为代表的画家用笔更加大胆，设色也更加简单，用笔刚劲有力并且浑厚，形成了独特的笔法。因此我们在书评中看到“笔才一二，像已应焉。”

另外，有说唐代画作更写实，也有说唐代画作更写意，而我在书中看到这样的引注―吴道子的画作落墨之后会让他的徒弟继续上色，即“只在约略浓淡之间，而道玄辄许可”。因此我认为可以大概猜测出唐代的画作有写意的倾向，当然许多现代画家并不认同。

在我国古代的绘画中“自然”被作为一种最高的美的表现存在。古代画家在创作上表现出它并不存在与自然之外，也不属于自然之上，它正是自然之内的。

在顾恺之、吴道子的画作中可以看到自然的，这不仅体现在画作形神还与主客体意境统一。其画作并无追求刻意用笔设色，但是气韵十足。

除自然外绘画中最讲究神似。中国画从一开始就不单拘其表像而更多强调神似。

在传统的绘画中形似只是表现出物体外表的逼真，而神似才是表达画家内心本质的精神追求。汉魏画家擅表动态之气势，西晋卫协被称为“虽不该备形妙，颇得壮气”，谢赫“六法”中也把气韵生动放于首位，五代山水画家所作的绘画力求气质俱盛有别于“得其形遗其气”。

宋代占据主位的是花鸟虫鱼，“意在笔先”就是说在意境的必要性。而后北宋始即强调画作中的“意”。

这里所说写实并非客观显现，而重于画作中对物的提纯即形神兼备。这个说法就相当于顾恺之的以形写神。

从宋起画作开始倾于写意，因此便有“画山水，最得山水性情。得其性情，便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚。”

现代语言中我们常把写意与传神并用，即与当时是相同的。而一些文人画家侧重于神似而不拘泥于细致刻画，苏轼甚至提出“论画以形似，见与儿童邻”的见解。

元明后写意勃兴实践上有了更多的创造探索，人物画大胆夸张、花鸟奇特变形。 中国的传统绘画非常重视笔墨线条的用法，用线条作为绘画人物形象的基本手段，而不是像西方画家那样重视光影关系以及明暗调子。

毛笔作为我国传统绘画的主要工具，用笔的轻重缓急不同，绘画出来的线条也表现出了物体形体的状态，而且具有很强的形式美感，能够表现出不同的绘画气质和魅力。 另由于中国画和中国书法具有共性，所以在当时并没有把这两种艺术独立开来，因此唐代也提出了书画用源和书画同法的说法。

元代后人们更注重吸取书法用笔来入画，丰富了绘画的表现技巧。在古代称绘画为丹青，谢赫六法中讲“随类赋彩”，是说对色运用极为重视，就这点完全不同于国外的绘画方式，我国的传统绘画中的色彩既非环境色，也非固有色，大多是带主观的个人创作，在画作中我们可看出既有灿烂艳丽的青绿金碧，又朴素淡雅的水墨浅绛。

但并非自然模仿，也非单调水墨勾染，中国画能够通过单色利用墨色浓淡干湿的微妙变化，创造出具五彩绚丽的绘画效果。这种用笔和用墨完美结合，使得中国传统的绘画达到了优美的效果以及很到的水平。

构图上中国画构图并非西方采取静止透视关系确定点线面，而是非常大胆自由地打破时间空间上的限制。我国的画家很早就已经认识到了绘画中的透视关系，传统画作称构图为经营位置或章法，它不仅是说物体在形式上的变化，更重要的是说明如何突出主题，表现出来的意境。

例如南朝宗炳在《画山水序》中就已经提到了初步的基本的透视理论，到隋代展子虔的画山水已经达到了咫尺千里的感觉。因此在遵循透视关系的基础之上，中国的传统绘画更高层次的表现出了绘画中意境的表现，与西方绘画透视关系相比我国古代画家更着重个人绘画情感的发挥。

处理构图时使现代速写中鸟瞰的观察方法和随空间不断移动视点的独特绘画方式，以及概括和提炼的熟练手法，来处理纷呈繁杂、变幻莫测的自然万物。画面的结构上讲究疏可走马、密不透风。

在艺术上更加注重象外之趣，画外之意，一树一石，寥寥几笔，布置巧妙，引得人们无限遐想，引人入胜。